中国京胡制作大师有谁？

自己写过一段有关京胡的文章，关于京胡制作师傅的一段摘录如下:

京剧艺术一经粉墨登场，迅速得到宫廷和百姓的喜爱，胡琴作为主要伴奏乐器，本是京剧艺术不可或缺的重要部分，胡琴也开始正式开始了自己舞台，北京胡琴制作作坊也如雨后春笋般纷纷随之产生。最有名的是马良正胡琴铺和史善朋竹琴社。马良正（1892～1943年）自小家境贫困，光绪三十一年（1905年）开始在文盛斋胡琴铺学徒，清宣统三年（1911年），于琉璃厂东口，创建了制作京剧的店铺。开业后自任技师并经营，招收了史善明、傅历山、张蓬达、张志敏等徒传授技艺。他与当时著名的京胡艺人交往甚密，并对胡琴进行了改良，把原来的琴杆加粗加长，琴筒缩短，增大直径，从外形式样到音质均有了变化，达到了比较完美的程度，一时间著名的琴师均请其定做胡琴，1943年，马病逝于北京，享年五十一岁。1938年，由其子马文元继承父业。新中国成立后，于1956年合并入北京市民族乐器厂。史善朋（1909～1961年）12岁时跟随马良正学习胡琴制作，1930年，已经出师五年的史善朋被天津市久盛斋胡琴铺聘为京胡制作师，二年后回京，在李铁拐斜街西口，以史善朋竹琴社命名立店开业。他的经营宗旨是：营业上不贪重利，工艺上精益求精。严格执行用料精选，工艺精制，规格精确，样式精美，价格合理这四精一合理的承诺，并且为名琴师义务修琴。在要求质地坚实、纹理通顺美观的基础上，发展了琴杆的品种。如：紫袍、虎皮、芝麻花、鳝鱼黄和花腰横玉带等。为美化装饰琴体，他创造了琴杆上漆，琴筒烤干、整圆，琴轴选用黄杨或黄檀，并镰成簪状、雕以玉春棒花形，组成既适用而又美观的京胡。为使京胡的音质纯正、音量的适度，他经常到剧场观众席的各方位考证音色对剧情的衬托作用，与琴师切磋对京胡改进思路。经过实践他悟出了依据地理气候、皮黄之别和琴师的把位力度不同等差异，分别施以工艺，均能达到尽善尽美的满意结果，成为北京地区二十世纪四十年代以来最著名的胡琴制作师之一。琴师赵济羹、沈玉才、屠楚材、刘浩亭、杨宝忠、何顺信、姜凤山、杜奎三、王富芝、周文贵等名家均多操史派胡琴。史善朋在授徒传艺方面也做出了贡献，他曾先后授徒谭显德、史志义、郑贵荣等八名。著名的胡琴铺和匠人越来越多，许多京剧琴师也纷纷招收学徒，做起了买卖。20世纪30年代，甚至做药材生意的沛仁堂东家乐朴荪也因为喜爱胡琴，不仅拜师学艺还设店自产自销京胡，有自己的品牌，据说还很受欢迎。“富商当琴师，药店卖京胡”，后来弃商从艺，当了一名京剧琴师，曾经灌制过唱片。作一上联“陈皮西皮，牛黄二黄，孰为真皮黄？”

说起京胡——京剧乐队中最主要的伴奏乐器，业内和标界无人不晓。但是，谈及京胡制作人，可谓知之者不多。一位闻名全国的京胡制作大师——许学慈， 许学慈年轻时拜老艺人著名京明制作大师洪广源为师。1963许学慈在北京民族乐器厂洪广源门市部协助洪先生，一边学习一边工作。此外，他开始维修来自全国各地的民族乐器。1986年，各市地学慈被调人中国戏曲学院，精湛卓越的制琴技艺赢得了业内外人士的高度赞誉。京胡大师杨宝忠、杜奎三、沈玉才、李慕良、何顺信、黄天麟、姜凤山、迟天彪、吴炳璋、燕守平等都慕名找到许学慈做琴或修琴，有的老先生的琴用了一辈子，出现了发音不好或轴子不听使唤等问题，经过许学慈的妙手都能得以“回春”，他也因此获得了“胡琴医圣”的美称。

另外河北的候武龙拜师于京城中国马派京胡制作第三代传人——“琴医”谭显德先生门下，手艺也较为精湛。许易东，一个85后小伙儿，师从其爷爷（中国著名京胡制作大师许学慈先生）学习京胡制作已有9年，如今已成为一名制琴能手。