你见到过哪些灵魂画家的作品？

吴冠中说：没有灵魂的笔墨等于零（思源原创图文：水墨创作灵感说）

灵魂是看不见的，因为它没有具体的形。

灵魂是摸不着的，因为它没有实际的量。

灵魂是从话外音读出来的感觉，然，如果读者没有灵魂，不能用灵魂去读灵魂，灵魂还是虚无的。

山水是笔墨合成的，水墨形色，是画家思想情感的发泄，

画的灵魂，是作者把纸布作为他的思想载体，依托画面形式和笔墨语言内容故事，给观众的暗示。

美术是视觉艺术对观众的心理暗示，通过绘画语言给读者提示作者的情感表达。这就是人们常常说的“高于生活”的那一部分。我们通常误解高于生活就是把像改成不太像，那就肤浅了。

让作品具有灵魂触动，那是美术家具有作家的内涵的思想存载。

因此，吴冠中先生说，没有思想存载的笔墨等于零。就是这样来的。

画作的灵魂，不是表面的像，而是神似，神韵。画家和画匠的区别，就是皮毛和血液的类别。

民彥说，画虎画皮难画骨，那个“骨”，就是支撑起画面灵魂的精神支架，就是画家对物象的精神赋予。

笔墨是对灵魂的诠释，高超的灵魂会产生高级的笔墨。精确的基础素描和精确的楷书，不一定有精美的书画代表作，因为，作者大脑里缺少的就是灵动的魂魄，就是作者本土民族赋予的文化悟道。尽管，这些人占据了赫然于世的舞台。

谢谢邀请。 中国不缺画家。缺少有灵魂的学者、有灵魂的画家。

由于经济的诱惑、传统艺术教育方式方法存在落后性，艺术观念自然跟着落后了。

我们的传统艺术有几千年的历史了，基本上还是停留在前人基础上教育、学习方式方法上。

上世纪黄宾虹先生，是一位学者研究型画家。无论是理论、还是实践都有较大的突破，艺术理念也突破了前人理念。

落后的艺术理念，是初级有效训练期、积累修练期、创新期的障碍和绊脚石。

先进的艺术理念和自由生长环境，才是产生、培养具有灵魂画家的瑶篮！