谢谢邀请!这幅字也不知是哪位大师写的,我说说个人的拙见:
①整体布局没变化。
②笔画没变化,大小基本一样。
③笔画没轻重,浓淡基本一样。
④字和字没距离,两字之间没疏密。
一幅书法作品和一首歌曲是一样道理,如果用一个调唱到完,中间没有高低音,没有真假音转换,没有颤音,没有快慢,你听了也是一种
煎熬!
这只是我个人的书法体会。大家有什么不同意见可以在评论区留言。
该作品洋洋洒洒,书写流畅,一气呵成,笔性看上去貌似很好,有一定的草书创作基础,可以看出作者花过不少时间,下过一番功夫。但又存在很多问题:主要是取法不严,入古不深,心浮气躁,笔下无法。书法首先要有取法,也就是学习对象。该作貌似取法怀素,但结字、线条笔法等都相去甚远,结字用笔太过随意,不入法度。
1、很多字草法不对,不符合草书的书写规范,即便是草书,其写法也是有标准的;2、章法太满,毎个字都在盘绕扭曲打结,缠绕过多没有开合,节奏感欠缺。3、线条单薄绵软没有张力,缺乏劲道,也就是线条品质不够,偏锋滑笔太多。
总之临帖不够,入帖不深,书写速度又太快,显得浮滑轻佻,笔墨不入纸,难以卒读。
摄影作品,如何体现“底蕴”?
摄影作品,如何体现“底蕴”?【这4句口诀,让你的照片更有“底蕴”】
底蕴,包含的内容很多,在摄影中,包含单方面的美,也可以表示,一张照片有内容,有意义,让观者感觉厚重,不单薄。那怎么能在摄影作品上,体现如上所述的含义呢?摄影自学班,总结了4句实用口诀。
4句实用口诀,彰显照片“底蕴”:线面如画底蕴显。枯荣对比意义见。
背景虚化不单薄。用光用影拍美片。
通过例图,为大家解说下4句口诀的含义和用法:1、线面如画底蕴显。
把照片拍摄得如画一样,一张摄影作品就和文化站得更近了,怎么能拍得如画一样呢:
(1)注意拍照时间:在清晨,林间和山间,有薄薄的雾气,光线柔和,可以拍到耶稣光,拍到如画一般的美片。
(2)如果天空灰暗,可以干脆拍摄黑白照片,后期提高对比度,让白色更白,黑色更黑,这样在白背景下,黑色线条如墨画出来的一样。
手机摄影,在设置中,选择黑白滤镜,就可直接拍出黑白照。后期也可以调成黑白,用Snapseed软件工具菜单中,黑白工具,即可。
2、枯荣对比意义见。让一张照片,有含义,会更体现作品的“底蕴”。怎么能快速提现出,不容易看到的意义呢?最便捷的方法是:
拍摄枯荣对比的照片:
(1)在秋天,找到还没落叶的枝条,金黄色代表丰收,和其他没有叶子的纸条,形成枯荣对比。
(2)自己把小花、小草等有生机的小植物,摆放到干枯的树干上。不推荐乱摘花草,如有恰巧掉落的最好。
3、背景虚化不单薄。作品背景看着“厚”点,不单薄,照片会看起来更有底蕴。怎么让背景看着厚呢:
用大光圈或者长焦距,对焦在前景上,前景就清晰,背景就虚化了。
4、用光用影拍美片。摄影作品美,才是最能体现“摄影底蕴”的,在日常生活中,想拍出美的照片,最便捷的方法是:
拍影。利用水面,低机位拍倒影;在傍晚,点测光,拍剪影。
希望通过我的解说,让您更明白这4句口诀,怎么使用:线面如画底蕴显。枯荣对比意义见。
背景虚化不单薄。用光用影拍美片。
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摄影的历史还不是很长,也就100多年,但摄影器材的发展却是突飞猛进。这也给摄影者带来了各种挑战。从胶片相机到数字技术,从定焦测距到变焦镜头的使用,从快门高速快开到定时锁定,这些变化都是一路走来的。因此,摄影理念就有一个传承和创新的演进,学习摄影、创作作品与其他艺术形态一样,也离不开对传统摄影的研究。摄影又叫“光的迅间艺术”。这个逻辑就是说,摄影也是运动的艺术。迅间的艺术最重要的是迅间的灵感,突发奇想,本能反应。摄影故事中,描述了一个小朋友在黄山旅游时,不小心摔了一跤,无意中按动了傻瓜照相机的快门,赢得了当年的摄影大奖。自然光是移动的,正光、侧光、逆光、顶光各有用处。被拍摄的对象常常也是活动的,人物、植物、动物迅间的形态美才是摄影师捕捉的灵魂。一颦一笑,一举一动,喜怒哀乐都是迅间释放的。还有环境的变化,风雨雷电,冰雪寒霜,月缺月圆……。总之,懂得动的规律,捕捉动的迅间就一定有好的作品。捕捉到了摄影对象的灵魂,作品就一定有底蕴。
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