如何赏析威廉·阿道夫·布格罗的名画《天使之歌

西方世界注定是一个艺术的神殿，那里有艺术大师以及各种风格的名画，每一幅名画中都有让人深思或遐想的故事，比如法国19世纪“新古典主义”画家布格罗笔下的《天使之歌》，画作里描绘的是一个头上披盖着白布的女子怀里抱着一个几个月大的小孩，旁边有三个长着天使翅膀的女子，其中一个女子边拉着琴边注视着沉睡中的小孩，

另一个站立着拿着琴的女子，双眼则往地上看，神情略显凝重，好像在思考着什么，而另一个女子手中拿着一个盒子递给抱小孩的女人，她也在看着女子怀中的小孩，整幅画作的画风显的很唯美温馨，不同于欧洲文艺复兴时期宗教题材画作那样的庄严、沉闷、压抑，

有人会说，欧洲文艺复兴17世纪就结束了，而布格罗又是19世纪的画家，为何布格罗还要创作宗教类的画作呢？这才是值得人们去思考的问题，因为文艺复兴最早起源于意大利，在那得到一定的凡响之后，才流传到法国，法国的文艺复兴来得比较晚，所以19世纪的法国“人文主义”思想并没有得到解放和自由，

而布格罗又热衷于研习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，他深知宗教题材的画作对“人文主义”复兴有着重大的意义，即便如此，19世纪的法国也和17世纪之前的意大利有很大的不一样，比如社会现状、人们的生活与思想，所以布格罗的《天使之歌》是“新古典主义”风格，欧洲文艺复兴时期是“古典主义”，

可以这么认为，布格罗是一个理想化的艺术家，以至于他笔下的画作都是描绘理想化的世界，关于布格罗的艺术技法就不多做解释了，我认为《天使之歌》是象征着欧洲文艺复兴运动取得成功的“音乐之歌”，它从意大利传到了法国，既然无法亲眼看到文艺复兴的壮举，那就要让人们听到这样的喜悦……。

首先，宗教信仰，加之文艺复兴，无论从思想还是从现实，都得到了禁锢，毕竟一个时代总会衍生出一种思想个一种情怀，

布格罗创造了一个被理想化的世界，他那几乎近似照片的写实绘画风格受到富有艺术赞助人的欢迎，在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有女神，仙女，妇女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静谧。不管是出于对外光环境的语言探索，或是出于创作主题的个人偏好，这类作品总是给人带来户外的阳光，以及阳光般的情调。

所以说，艺术是一种观念，观念是一种坚持。布格罗在别人认为陈旧的观念中，不断的忙碌，并以这种忙碌，展现出他技法的精湛，画面的恬静，思想的超越，正是这种不断坚持的观念，使他的作品，充满了“人”的观念，从而被大众接受并喜爱。

历史上有哪些关于维纳斯的作品？

维纳斯是西方艺术创作中最为经典的题材之一，广泛存在于雕塑、绘画和文学作品中，其中最为经典的当属《断臂的维纳斯》了。（因严查图片，原图已删）

↑《断臂的维纳斯》

上面这幅古希腊时期的雕塑，便是世界著名的艺术作品：《断臂的维纳斯》。事实上，这尊雕塑出土时并非现在的样子，而是人们在争夺过程中，无意间损坏的。

不过，断臂之后的维纳斯雕塑，更增添了一种残缺之美。因为人们总会根据自己的想象来推测维纳斯双臂的姿势，从而形成了各式各样的美感。或者说，这尊雕塑可以带给每个人不一样的感受。

其实，后人曾给维纳斯接上了双臂，只是，但复原后的维纳斯，却始终难以像《断臂的维纳斯》那样能够打动人。

（因严查图片，原图已删）

↑后人复原的维纳斯形象

另外，在关于维纳斯的雕像中，比较著名的还有《克尼多斯维纳斯》。这同样是一件“惊世骇俗”的作品。这是艺术史上第一件以全裸形象来展现女神的圆雕作品。不过，可能更多的朋友还是比较喜欢《断臂的维纳斯》。

（因严查图片，原图已删）

↑《克尼多斯维纳斯》

除了关于维纳斯的雕塑，在西方艺术史上，最为经典的就是众多以维纳斯为创作题材的绘画作品了。可以肯定，西方绘画中表现维纳斯形象的绘画作品，是统计不清的。因为在艺术史上，曾有无数的画家创作过各式各样的维纳斯形象。

比如波提切利的代表作《维纳斯的诞生》《春》等，均是以维纳斯作为主要表现人物的，在画面构图上，也是将美神维纳斯作为核心。

（因严查图片，原图已删）

↑波提切利：《维纳斯的诞生》

另外，在西方绘画中，还有各式各样的维纳斯形象。这些作品我曾在之前的回答中做过介绍。其中比较重要的，有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。这些经典的绘画作品，都是表现美神维纳斯的佳作。

维纳斯（Venus）是罗马神话中爱与美的女神。他们一家三口都是文学和艺术作品青睐的对象——维纳斯的丈夫是骁勇善战的战神，他们的孩子是长着一对翅膀，手握弓箭，射到谁谁就会坠入爱河的丘比特。

现存于法国卢浮宫的《断臂的维纳斯》当属最知名的关于这位女神的雕塑作品；而现存于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆的《维纳斯的诞生》则是最著名的关于维纳斯的绘画作品。

这幅画是意大利画家桑德罗·波提切利于公元1487年完成的一幅画布蛋彩画，长近2.8米，宽超过1.7米。

画面中央，女神维纳斯从海中升起，站立在一片贝壳上，看起来像一座古典雕塑。她看起来带着一股淡淡的忧伤，有一种柔弱美。

维纳斯长发齐腰，身体私处被头发遮挡，这是维纳斯借鉴了古希腊雕塑的造型。整个维纳斯的身体被拉长，波提切利用黑色的线条来强调这位中心人物。

画面的左边，是风神，他鼓起腮帮子把维纳斯吹向岸边。

画面的右边，是四季之神，她在迎接女神维纳斯的到来，并为她准备了一件花布衣衫。

《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期第一次出现全裸的女人形象，在当时引起轩然大波。波提切利将肉体美与精神美相结合，展示了一种诗意、忧郁的美。

这幅画不仅是文艺复兴时期的艺术典范，也成为衡量其他时代审美标准的标志。画中的维纳斯已成为艺术史上最知名的形象之一。直到今天，维纳斯优雅的站姿仍然为许多现代模特模仿、借鉴。