普通人应该如何欣赏大师画作？

走近维纳斯

普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。

大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。

大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。

越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。

如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！

其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。

这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。

大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！

以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。

最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。

如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。

如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。

15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。

如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。

所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。

了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。

再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。

再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。

你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。

你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。

你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。

你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……

如此等等，不胜枚举！

我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。

愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！

“没有美术修为的普通人怎样欣赏大师们的画作？为什么很多名作看起来完全不觉得哪里好？”

我觉得不管是看什么样的作品，要有一个基础的平常心，不带先入为主的知识，先去平静地、深情地，就像去认识一个人一样地去看它。

所谓的大师的作品也一样，它首先不是之于时代，不是之于社会，在跟一个正在观察它的心灵相对的时候，它只是一张作品而已。我觉得没有在这个状态去欣赏一张画的话，实际上是被很多别的内容和信息操纵的。那么我觉得看任何一件作品的时候，永远有两个角度，而且这两个角度是不矛盾的，通常我们都偏向于一个角度。

A角度就是作为一个完全没有任何预设信息的人，我看见它。就像你今天遇到一个完全不认识的人，然后你跟他聊一聊，看一看，大家互相接触一下，会得出一些非常直观的结论，我喜欢他还是不喜欢他，或者说这个人跟我有某种相似之处，还是完全不是我的同类。

到这一步的时候，当然如果喜欢那更好，你就会继续地接触和了解；但如果不喜欢，往往我们就打在这儿，而且会去找一些点来印证自己的不喜欢。其实这是无效的，而且认知往往就停在这儿了。

B角度是说，这一张画，不管是喜欢、不喜欢，抛开我的个人喜好，我愿意像对待一个令我好奇的未知那样去了解它。它的背景是什么？创作它的人有什么样的故事？这个作者同时代的艺术家流行什么样的风格？

其实观看一张画的方法有若干，有从艺术史的角度，有从人类学的角度，通常我们可以选一个自己比较感兴趣的角度。一个角度是这个时空当下的，就是当我与它相映照的时候，它是否触动了我。

第二个角度其实是放到历史中去看，那么我自己的经验就是说，一个人的喜好或趣味，是与过去所知道的总和有关的。跟接触人一样，一回生二回熟，一个人你可能第一次见他，你没有什么感觉，然后第二次他突然向你展现了一些你喜欢的品质，然后你有点兴趣想要聊下去。欣赏艺术其实也是这样一个过程，我们的兴趣会帮我们打开第一步，但是我们不能仅仅止于个人喜好的兴趣。

我记得齐白石说过，不是他不想画那些奇幻的、甚至是非现实的东西，而是现实太美了，太多好看的东西，太多可爱的细节，让他没有办法不画这些东西。所以同样的，艺术家不止两种，不止两百种，不止两千种，不止两万种，每一个艺术家都是独一无二的，简单的贴标签和分类是没有用的，因为标签永远贴的是一类人，我们用标签去认识这些人的时候会省很多的力气，但仍然不能取代你在平静面对一个艺术家的作品的时候，问自己心跳还是不心跳，喜欢还是不喜欢。这个东西是无法被经营的，也假扮不出来。

当然，今天当代艺术的生态情况的确是比过去更复杂了一些，但最终回归到艺术本身，依然是这个作品能不能触动你的心灵。

总结起来其实就一句，就是你可以不喜欢，也可以毫无顾忌地说自己的喜好，因为这确实就是个人的喜好，但是除去喜好，也完全可以再进一步，去了解更多，把它作为一个契机去满足自己更多的好奇心；同样的，如果不喜欢也不妨碍你赞美他，欣赏他和懂得他的努力和背后的心血。

而且大家要知道，我们今天知道的那些创造出天价记录的艺术品，在当时是没人要的。比较典型的当然就是梵高，他一生中好像就卖出去过一张画，艺术市场对他来说是最挫败的一个经验。所以每个时代的审美是在变化的，但是对欣赏者来言，会从中了解到无常，以及其实没有一种恒定的美存在。