在中国的评书界里，谁能称得上“大师”？举例

在中国的评书界，能够被称为大师的评书表演艺术家，应该不下三五位，都可以称之为评书表演的大师级人物。

首先，袁阔成先生就是第一位评书艺术的表演大师，也是当代的评书泰斗，评书界唯一的、正统的、嫡传的传统说书艺人。在近现代评书艺术史上，占有相当重要的一席之地。袁阔成先生的评书表演艺术，代表了当代曲苑评书表演的最高水平。

第二位评书艺术大师，要算是著作等身的已故艺术家单田芳先生。单先生虽然不是正统的门里出身，但先生兼容并蓄，博采众家之长，终成一代评书表演艺术大师。单先生的段子是最多的，也是目前为止，听众最多的。还要打开收音机，基本都可以听到老先生略带沙哑却浑厚的声音，辨识度极高，也极有听众缘。难怪很多听众把单田芳先生当做当代评书艺术第一人。

第三位，我选刘兰芳先生。刘先生应该是改革开放以后第一个站出来重新说袍带书的第一人。一部经久流传的《岳飞传》，已经让刘兰芳的声音传遍大江南北五湖四海，成为了很多人士幼时的深刻记忆。但刘先生后期的水准比不上前期的光鲜，大概是因为执掌了曲艺界、诸事缠身的缘故吧。

第四位，还是选择田连元吧。田先生相比于上述几位老先生，略显晚了些，知名度也不及三位先生。不过田先生还是凭借扎实的功底和表演水平赢得了听众的认可与尊重。

排在第五位的，要算是传统世家的连丽茹老先生了吧。虽然连书经常有语气不连贯、时隐时断的缺处，但不妨碍其传统的家世功底，也是连派艺术的传人。

评书界构成大师水准的，应该远远不止一位。

大师则大师矣，然则大师中的大师却是争论已久的事儿，炒到里焦外嫩持续奥热，依然是莫衷一是。

比如我们经常挂在嘴边的那些如雷贯耳的名字，就是我们十分敬畏和仰服的大师。计有：袁阔成，单田芳，刘兰芳，田连元，陈清远，连丽如等等，都是享誉已久的、公认的评书大师。

围绕着袁阔成袁老和单田芳单老两个人之间的泰斗之争却一直争持不下，一时间也恐怕难以说服彼此，成为了评书艺术圈最热度的话题。

评书作为一门古老的艺术表现形式，它的民间热度一直不曾衰减。尤其是改革开放以后，刘兰芳女士首开先河，一部《岳飞传》让久已沉寂的书坛再次鼓荡起劲吹的东风，也让这部听众数以十亿计的评书走遍神州大地，传遍犄角旮旯。袍带书、短打书再次回到人们的视听，重新掀起了国粹艺术的高潮。

从这个角度来说，刘兰芳担纲评书大师一点也不为过。且她本人也籍凭这部书登上曲艺圈的领导岗位，说而优则仕，也是一条曲径通幽的途径。

紧接着，袁阔成、单田芳、陈清远、田连荣、杨谦祥等等一干老艺术家纷纷登台亮相，使人们再一次耳闻目睹了评书艺术表演的空前盛世。

而评书表演最高的成就，要算是袁阔成老先生的一部《三国演义》。这是迄今为止无法超越的书坛神迹，成为了中国评书艺术的杰作，代表了目今为止中国评书艺术的最高峰。故而袁老被挚爱评书艺术的人们推上了古老艺术再度焕发活力的巅峰，成为了永恒的经典。

古有柳敬亭，今有袁阔成。就是对袁老最好的认定与褒奖。也实质上成为了我们公认的当代评书泰斗。

而另一个评书大师单田芳老先生，一样也是十分杰出的当代评书艺术的表演大师，具有最广泛的听众基础，也是评书作品最多的一位表演艺术家。他的评书，从三皇五帝到解放以后，几乎涵盖了中华民族的整个历史进程，尤其是单老的剑侠书更是将这一艺术向前又推进了一步。老先生的《白眉大侠》可谓是当代短打书的最高代表。

我个人也比较喜欢单老的《百年风云》和《大隋唐》。

也还有一些评书艺术的后起之秀纷纷竞逐亮相，比如张少佐，比如孙一，比如王刚，比如叶景林等等。但总体来看，这些新生代的评书表演者还不能彻底扛起评书表演的大旗，距离老一辈的评书大师还有一定的差距。假以时日，希望他们能迎头赶上，给我们带来惊喜。

但也不得不说，事实上评书艺术现在是后继乏人，出现了青黄不接的局面。老一辈艺术家相继告别了艺术舞台，后继的人们还不能接过老先生们传下来的衣钵，评书表演出现了空前的冷落和稀差，实在是古老的评书艺术的损失，也是文化艺术人才的凋落凋敝，更是国之瑰宝文化精粹的莫大损失。

图片来自网络