雅诗兰黛全球将裁员近两千人，这是什么原因导致的？

雅诗兰黛全球将裁员近两千人，这是什么原因导致的？

雅诗兰黛全球将裁员近两千人，是因为疫情，具体介绍如下：

1、生产速度下滑。

在长达几个月的时间里，经济下滑的速度也是急具下降。在全球的雅诗兰黛店中，受疫情影响的店不在少数。长达几个月的关店，停止生产，这也对一个大企业来说是经济下滑的巨大原因。

2、货物积压。线上线下的购物，因为疫情导致停止长达几个月，不能够及时的把仓库中的货及时卖出造成仓库的货品过多。隔疫情隔离的生活造成，购物的不方便，出行的不方便。

扩展资料：

注意事项

如今，雅诗兰黛裁员，关闭店面之后，重新出发，品牌的影响力下，再度盈利应该不是非常艰难的事情。不过雅诗兰黛加大了电商的投入，不知道雅诗兰黛的价格会不会大幅度的降低。毕竟电商平台竞争力也是非常大的。

新冠疫情的原因，在上半年几乎所有的店铺都是关门的状态。在这种状态下雅诗兰黛也无法逃过疫情的影响，在持续亏损的局面下，唯有裁员和关闭门店才有可能实现自保。

参考资料来源：人民网-雅诗兰黛重组 裁员1200人

毕加索成名的原因

毕加索是通过油画作品《亚维农少女》成名的。

1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。于是，他画出了一幅著名杰作《亚维农少女》，这幅不可思议的巨幅油画，标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，它引发了立体主义运动的诞生。

《亚维农少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。实际上，《亚维农少女》是五个被丑化了的妓女。是曾经患上性病的毕加索以此发泄他的怨恨.竭力丑化她们。结果好运赶上了，毫无美感的漫画式油画《亚维农少女》竟然使他一举成名。

扩展资料：

1889年8岁就完成第一件油画作品《 斗牛士》；

1894年13岁首度展出作品；

1895年14岁进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年16岁进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。毕加索一生中画风的多变,作品均异，那种勇于改革，自我否定的魄力在历代画家中可谓绝无仅有。他的画风因变换风格可以分为如下不同的时期。

蓝色时期 （1900―1903年，19岁-23岁，人生的低潮时期）。迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。

参考资料来源：人民网-毕加索的“成名三昧”

毕加索一夜成名的秘密

开创印象派画风的伟大艺术家毕加索，时至今日仍然为人们所推崇，他所作的画是世界各地人们趋之若鹜的珍藏品。可是谁又能想到，这样一位无限风光的大画家，也曾经有过不堪回首的岁月。

毕加索初到巴黎时，谁都不认识他。在巴黎以画为生的年轻人实在太多了，而画店的老板大多数只是附庸风雅，在大堂中摆放当时的名家名作。尚未成名的毕加索四处碰壁，贫困潦倒。

他身边只剩下了15个银币。如果再不能卖出自己的画，那他只能离开巴黎回到老家。在巴黎最后的日子里，毕加索孤注一掷，作出了他人生之中具有转折意义的一次策划。

在这之后的一个月中，整个巴黎的画廊老板都快发疯了。每天至少会有一两个人来画廊转悠，左看右看，却什么都不买，可是临走之前，他们都这样问道：“请问，这里有毕加索的画吗？”

“请问，这里有毕加索的画吗？”无数次的询问，使得毕加索的名字犹如明星般在画商的圈子里炸开了。“谁是毕加索？有谁看过他的画？”人们按捺着激动的心情，四处打探着。一个月之后，毕加索带着他那些许久无法卖出的画出现了。

他的出现好比是一场旱灾之后的及时雨，画商们很快将他的画一买而空―――于是，这个被巴黎主流画界一直拒于门外的艺术家一举成名。

原来，毕加索用那15个银币雇了几个大学生，成功地将自己生涩的身份进行了掉转，从而使人们更早地欣赏到了他那天才的艺术才能。

然而，另外一位伟大的画家梵・高，苦苦地等待主流画界的接纳，却不得不在饥寒交迫的岁月中向自己开了枪。他的作品，一直到他死后许多年才开始大放异彩。

你能说梵・高的作品不及毕加索吗？如今，热爱艺术的人们对这两位大师都投以崇敬而热切的目光，因为他们都在各自的领域作出了最精彩的答卷。可是，我们不能不说，毕加索的人生策划，真正地改变了他一生的命运。

一名荷兰籍的神经病学家爆出惊人见解，他认为世界著名的现代派画家毕加索之所以能绘出众多抽象画，主要是源于他当年身患一种罕见的偏头痛。

据这位名叫费拉里的神经病学家说，他经常接触一些患偏头痛的人，并要求他们将病发时见到的影像画下来，随后他偶然发现毕加索的画作与那些患偏头痛病人绘出的画像十分相似，特别是毕加索1937年后创作的一系列构图奇特的画作，如《哭泣的女人》、《戴帽子的女人》和《玛丽-泰莱丝》等作品，这些画作的共通点就是画中人像呈现垂直不对称。

为了进一步印证设想，费拉里将毕加索一些较少人知道的画作，与患偏头痛病人绘出的图像放在一起，结果就连艺术史家和精神病学家也难以分辨。

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

最新消息：2004年5月5日，西班牙着名艺术家毕加索(PabloPicasso)一幅1905年的油画作品《抽烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。

路透社报导说，这次拍卖打破了凡高(vanGogh)作品《加歇医生的画像》(Portrait of Dr.Gachet)1990年所缔造的拍卖纪录，当时的拍卖价格为8,250万美元。

据悉，此前有兴趣投得《拿着烟斗的男孩》的名人包括：软件巨擘微软创办人比尔•盖茨、化妆品公司雅诗兰黛(Estee Lauder)的继承人罗纳德、莱奥纳尔•兰黛、以及拉斯赌场大亨韦恩。

苏富比曾预估这幅油画「可超过7,000万美元」。5月5日的创纪录天价包括苏富比的佣金，成交价格实际为9,300万美元。报导说，这幅画在纽约的苏富比拍卖会上由一个匿名的买家得标。拍卖行不愿透露买主的任何信息，并拒绝暗示买主国籍。

毕加索在24岁时画了这幅画，画里面的是一个年轻的巴黎男孩左手拿着一个烟斗，头上带着花环。画中男孩名叫“路易”，毕加索后来形容这名男孩是最常拜访他的访客之一。BBC报导援引苏富比拍卖行消息说，这幅画在拍卖前就创下最高的预估价格7,000万美元。

结果到了拍卖时价格一路猛涨，最终拍卖价为9,300万美元，另外还要加上拍卖佣金。在此之前，在拍卖会上成交价格最高的毕加索画作是双手交叉的女人，在2000年11月以5,500万美元卖出。

全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅，凡高有3幅。 5月5日的拍卖使毕加索这幅在1905年完成的画作成为价格最昂贵的一幅画。

巴伯罗•毕加索(1881-1973)这位在艺术史上始终为人所追随与颂赞的人物，于1881年10月25日出生在西班牙马拉加，毕加索自幼有着非凡的艺术才能。毕加索又在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。

也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。

玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是:蓝色时期;第二时期是:玫瑰红时期;第三时期是: 黑人时期;第四时期是:立体主义时期,分成分解和综合两种形式;第五时期是:古典主义时期;第六时期是:超现实主义时期;最后是抽象主义时期.

9岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。

32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是――自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。

很多人都说毕加索都乱画的

虽然我个人也看不大懂

但是他走立体派之前有过很多写实作品的确很扎实哦~~

他绘画的一生走过很多路子，试了很多风格

很多风格都走到了辉煌的

我觉得他最伟大的性质在于不断更新

不断挑战自我

善于在自己成功时舍得放弃

很多人在一种画派里成名就舍不得走出去，一门心思只弄那一种

但是毕加索是一直在变

一直在为整个世界的美术事业当先锋

打头阵~~

因为总是喜欢试探新路，得不到公众的认可

所以很多人说他乱画

但是中国有位画家说得好，毕加索不需要所有的人都能读懂他

多么完美的解释啊~~！

毕加索从小就开始学画画，他是个天才．15岁画的人体可以与现代的大师相媲美．到他以后风格开始有了变化．他一生中风格变了6次．当他90多岁时还变了一次．他的风格可以用几种颜色来表示．（是那几种我忘了）．他出名的是他的抽象画所以很少人知道他画写实画也是非常好的．你有空可以买几本他的画册上边有他的介绍．