美容师画画(美容师素描画画)

1. 美容师素描画画

1+x美容师资格证含金量还是有点大的，有了它你才能在正规场所从事美容师工作。

美容师职业资格证书由人力资源和社会保障部颁发，一共分五个等级：一级高级技师、二级技师、三级高级技能、四级中级技能、五级初级技能。

初级美容师

一、申报条件

（一）美容师如果在本工种做学徒，达到了规定的时间，则可以报名。

（二）美容师在本工种上，有二年以上的工作经验，则可以报名。

（三）从正规的初级美容师技能培训学校毕业，并且获得了毕业的证书，则可以报名。

二、题型攻略

当美容师具备以上的条件之一的时候，就可以申报考核初级美容师等级证书。考核的方式采取闭卷的笔试作答，题型的已经分数的分配如下：简答题占有20%，填空题占有30%，选择题20%，判断题同样20%，素描绘画则有10%。美容师技能考核采取实际操作考核的方式。考核的具体结构如下：操作项目、时间以及要求。使用的设备、工具以及原材料等

2. 美容师素描画画教程

美容师资格证书是由人社局统一考试后颁发的，

国家认可，信息国内联网，可以在网上查询真伪的

一般正规的美容职业培训学校都可以报名的 比如 欧蔓尼

报名后接受一些强化的训练 就可以参加考试了

一般1、2月就可以拿到证书美容师资格证分为三个等级，每个等级要求都不同

初级美容师申报条件：

（一）在本工种连续工作二年以上；

（二）在本工种学徒期满；

（三）经正规初级美容师技能培训，取得毕（结）业证书 具备上述条件之一，可申报初级美容师

中级美容师申报条件：

（一）在本工种连续工作五年以上；

（二）取得本工种初级《技术等级证书》后，在本工种工作 三年以上；

（三）取得本工种初级《技术等级证书》后，经正规中级美容师技能培训，取得毕（结）业证书 具备上述条件之一，可申报中级美容师

高级美容师申报条件：

（一）在本工种连续工作十年以上

（二）取得本工种中级《技术等级证书》后，在本工种工作五年以上；

（三）取得本工种中级《技术等级证书》后，经正规高级美容师技能培训，取得毕（结）业证书 具备上述条件之一，可申报高级美容师职业技能鉴定

鉴定方式

按照标准参照型要求考核（也称水平考核）知识要求和心智技能考核采取闭卷笔试题型及配分比例为：填空题20%，是非判断题20%，选择题20%，素描题20%或色彩绘画题20%，问答题10%，综合分析题10% 技能要求采取实际操作考核和成品考评考核题目结构为：操作项目，操作时间，操作要求，使用的设备、工具、原材料，评分标准等 · 考核场地及设备要求 · 常用美容仪器、减肥机、镜台、美容床、美容椅、化 妆椅、电源

3. 化妆素描画

1、轻淡条简单绘制眼睛轮廓，

2、画出黑眼球的位置，相对于男性，女性的眼球和睫毛要线条粗一些，大一些，

3、画上双眼皮，注意上眼脸的浓淡，就像化妆一样，演练中间要颜色深一点，两端比较淡，

4、画出高光，

5、用细短的线排绘制黑眼珠，绘上成组的眼睫毛，

6、注意睫毛要一组组的，

7、画出上眼脸下眼睑和眼球，

8、给上眼脸描深，

9、画出瞳孔和灯光，

10、用细短的线排绘制黑眼珠，绘上成组的眼睫毛。

4. 化妆师素描美人图

素描没化妆材料

画素描的工具用木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。这类笔均不适合化妆。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，工具有如蜡笔、炭笔、钢笔、铅笔、墨水及纸张，其他还包括在湿润的陶土、沾了墨水的布条、金属、石器、容器或布表面所造成的磨损。

5. 美容师素描画画图片大全

在美容院工作一般都很辛苦的了，无论你是新人还是老员工，不过相对应的，美容院的待遇也不错的。

正规美容院一般不会去街上拉客人吧，只有那些非法经营的美容院才会这样。初级美容师 · 申报条件 （一）在本工种连续工作二年以上；

（二）在本工种学徒期满；

（三）经正规初级美容师技能培训，取得毕（结）业证书。 具备上述条件之一，可申报初级美容师职业技能鉴定。

· 鉴定方式 按照标准参照型要求考核（也称水平考核）。知识要求和心智技能考核采取闭卷笔试。

题型及配分比例为：填空题30%，是非判断题20%，选择题20%，简答题20%，，素描色彩绘画题10%。 技能要求采取实际操作考核和成品考评。

考核题目结构为：操作项目，操作时间，操作要求，使用设备、工具、原材料，评分标准等。

· 考核场地及设备要求 考核设备需要奥桑喷雾机、多功能美容机（高周波电疗、阴阳电离子、真空吸、健胸、减肥）、纹眉机、镜台、美容床、美容椅、化妆椅、电源、上下水、照明。 该信息来源于138job中国美容人才网

6. 化妆素描图

很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！

首先我们来了解一下什么是素描，很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画，对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。

1.初学素描要做哪些准备

初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的成本还是比较低的。

2.初期如何练习素描

在拥有了全套的画具后，初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹，比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学，没有绘画经验，可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔，所以初学者需要按步骤来联系，循序渐进才能学好素描，打好绘画的基础。

一般对于初学者，我们会让他们先进行排线的练习，像抓羽毛球拍一样抓着铅笔，然后在画板上去排线。排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。

3.勤练石膏素描

初学者要进行大量的石膏素描练习，因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体，尽量挑一些形状不同的，也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成，比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等，我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像，还是静物等，它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。

4.长期练习静物素描

在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候，你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别，首先静物都是有各种各样的颜色，然后形状也和石膏体有着极大的区别。

我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描，比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视；画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏；画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习，这个过程不可以贪功冒进，一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里，小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年，而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间，高考集训班的学生大约练习2个月左右，因为他们每天练习8小时以上，一周练习6天。

5.人物素描从“头”开始

经过漫长的静物素描练习后，可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的，因为人体的结构非常复杂，包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的，我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”，更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制，除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。

人物素描需要经过大量的练习，如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人，可能一辈子都画不好人物素描，只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时，要去了解和记住人体的骨骼有哪些，结构是什么样，比例又是什么样。如果不去记这些就去画，可能画出来的人物比例会出问题，初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。

在练习人物素描时，可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像，在掌握了素描头像后，再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候，首先要去了解一下艺用解剖，可以去买这样的书籍，也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的，三庭五眼的原则又是什么样的，脸部一些重要的肌肉在什么地方，画的时候如何表现出来，这些都是非常重要的，当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。

6.学习素描要持之以恒

可能有些初学者看到这里掐指一算，好像得学3、4年才能成功，于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家，学习任何一项技能（包括兴趣爱好）都需要你衷心的去热爱它，当做一个长期的、调节生活的爱好来学习，这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长，在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品，简直是判若两人，大神都是这样持之以恒，一步一步成长起来的。如果是心血来潮，想在几个月甚至几天的时间学会素描，那是不可能的。有些机构会出一些课程，题目很诱人，例如《3天学会素描》、或者《3个月学会素描》这些都是忽悠人的，即使是达芬奇、拉斐尔、毕加索、齐白石这些世界顶级大师，他们也做不到的。所以大家学习素描一定要摆正心态，持之以恒，这样一定会取得令人惊喜。

7. 美容素描图

学美容三个月了，觉得美容不是一种单一化的手工化的东西，它包含了很多东西。比如，它跟素描、物理学等都有着密切的关系，它也跟中国上下五千年的历史一样有着自己渊远流长的历史。

从原古时代，人们开始懂得美容，懂得利用一些天然的东西来美化自己，从几百年之间的慢慢兴起又跌落，直到今天美容行业的繁荣，它经历了一条艰辛的道路，我对美容有了新的认识和理解。

8. 化妆师素描

素描是一切造型艺术的基础，做为化妆本身就属于造型艺术，因此，答案就在眼前。所谓素描：就是指单色绘画，其绘画材料有很多，像铅笔、碳铅、碳条、钢笔等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大调子（亮面、暗面、明暗交界线、反光和中间灰）。素描的最基本要素是：点、线、面。近些年来，做为化妆师，素描的基本功是必不可少的，可见，素描在造型中的作用以及它的地位。因此，打下坚实的素描造型能力是现代造型师的首选课程。

一、素描要素与化妆造型 1、 绘画化妆

绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的方式和原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例、改变肤色、塑造形象，完成化妆设计，达到造型要求的一种化妆方法。

素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面得巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面得立方体，由于个体差异因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。

（1）线条造型

素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化妆眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例；长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度；而圆脸的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊稍眉”的描述。又如：在将来年轻人化妆成老人时，其脸部的化妆处理必须将骨骼、肌肉、皮肤、五官的衰老现象表现出来。就需要先用结构线条以绘画的形式做勾勒，确定新的结构，组成新的形。矫正眼睛的大小、改变嘴唇的厚薄、调整眉毛的高低，这一切都应该在化妆对象原有结构和比例的基础上进行。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。

（2）块面造型

素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。化妆严格的来讲究就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。用同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法

（3）明暗层次

明暗层次的处理在绘画化妆手法中是相当重要的一步。尤其是在结构复杂又立体的脸上化妆，加上光线的因素，绘画化妆法对明暗层次的处理绝不等同与在平面上作画。以脸的结构特征为依据是处理脸部明暗层次的关键所在。一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需

要突出的部位，过渡色则起到衔接明和暗的作用。这种方法可用在一般的矫形化妆中，比如，在收缩脸的轮廓、强调脸部立体感时，这种方法必不可少。又如，在皱纹的深色下用亮色通过反衬法加强其深度。在肿眼泡的化妆中，可以在肿眼皮部位涂上影色，在眉弓骨、鼻梁、眼睛下方涂亮色。这种从骨骼入手的方法丰富了修饰的手段。

在遮盖眼袋时，可选比肤色深的遮膏薄涂在微鼓的眼袋处使其收敛，再用亮色涂在暗影处，自然的衔接起到了很好的矫正作用。以皮肤的颜色特征为依据是选择明暗色的关键，脸的结构特征是重组脸部明暗层次的重要因素。

2、 立体化妆

立体化妆法就是在演员造型中采用添加附属物品，利用加减法的形式来完成平面绘画所不能完成的特殊化妆。但立体化妆一般需要绘画化妆法的辅助，要不很难独立完成造型任务。 常用的几种立体化妆法：

（1） 毛发造型主要指对假发套、发片、眉毛、胡须以及除脸外的手部、胸部、腿部的化

妆造型。使得演员所扮演的角色更加具有真实性，符合剧情的需要。

（2） 牵引法造型一般是用胶水将薄绢纱贴在皮肤上，以减法的形式将松弛下垂的皮肤或

局部五官朝一定方向牵拉，从而去除脸部多余结构，调整局部五官的化妆方法。

（3） 粘贴法造型是用一些附加物通过粘贴手法以加法的形式进行造型化妆。它可以单独

运用，也可以结合其他立体化妆方法共同进行造型，但只是临时效果。

（4） 塑型发造型借助于对皮肤无刺激伤害的可塑性材料，在化妆对象的脸部或身体的部

位进行雕塑的化妆方法。塑型化妆有两种：一种是用塑型材料直接在演员的脸上塑造局部形象：另外一种事将化妆造型所需要的塑型物件先制作好，然后粘贴在演员的脸上

二、绘画与绘画化妆关系

良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础，它培养人们良好的观察习惯及正确的观察方法。早在文艺复兴时期，达芬奇就曾对眼睛的特征做过科学的研究，他指出，人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来，这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。当睁开眼睛看一个物象时，通常两眼的视线就集中于物象的一点，正常情况下被注视之点事非常清晰的，而注视点的周围则相应模糊一些，这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯，而是把物象做整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度，位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。否则，依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就是最清楚，表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。化妆师化妆前，也必须对模特进行认真的观察，进而分析其外部特征，如：脸型、五官、皮肤等，这样便于更好地把握造型法，实施化妆。“观察”是化妆前的一个重要的环节，而“观察”的质量将直接影响化妆师妆面作品的表现质量。因此，对一个化妆师而言，眼睛往往比手更加重要。观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象。

艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩，更加自由多样，对于从事艺术创作的人而言，构图是一种真正的造型能力。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么，构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。构图体现的是一种艺术意图，一种创作的构想，它培养创作者的意思素养，也是对创作能力的训练。要创作一个完整而协调的艺术作品，化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念，脸的形状本身就是一种构图，化妆师在造型过程中大脑要整体思维，眼睛要整体观察，并对模特进行全面的分析，包括造型对年龄、性格、气质、身体等特征的考虑，依次设计造型风格，选择适应的。

造型材料及元素，通过脸型与五官的结合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整，胭脂形状的掌控等，在其脸上进行目的性的空间组合、分割，使人物的性格和特点更加鲜活，从而达到完美的面部构图。 自然界在创造人类的时候，其比例之美已孕育其中，无论是在现实生活中，还是在绘画审美观念中，一个好的构图还需要美的比例来实现。构图离不开比例，绘画及所有造型艺术都离不开比例。多少年来，人们一直在寻找比例的最佳尺度，对于艺术，比例可以刺激和调节人们的视觉感受和审美心态，控制绘画构图的节奏，可以说比例是构图的灵魂。许多绘画大师都善于用比例来达到所需要的视觉效果。在素描绘画过程中，发现比例、运用比例是入门的开始。化妆师进行创作，实际创作的就是美的构图和美的比例。它与素描的要素——点、线、面有关，与平面和立体有关，与透视及空间有关，这其中最值得研究的是黄金分割法。从古希腊的毕达哥拉斯，到欧几里得几何学，黄金分割被人们公认为美的比例分割，人们总是无意识地偏爱接近于黄金分割的比例关系黄金分割规则适用于对线条或二维平面的分割，也适用于对三维空间的分割。在科学与艺术领域，常有人把他誉为神圣比例，或称其具有非凡之美。无论用何种度量方法去计算，人类的头顶到眉毛的距离与眉毛到下颏的距离比为黄金分割比：从鼻尖到嘴唇的距离与嘴唇到下颏底部的距离也约为黄金分割比。这种黄金分割律从古希腊至今仍被人们认为在造型艺术中有一定的美学价值。美学家根据这美的比例，将人的五官比例定为“三庭五眼”。化妆师依据这美的比例打造五官，在脸型的内部合理设置、构建、诠释对美的理解和感悟。

艺术学习和研究的领域没有绝对的东西，在不断积累课堂教学经验的过程中，对于从事视觉艺术的学生而言，基础阶段的教与学是十分重要的。实质性地超越平面，增强形象的三维立体效果，就要抓住光影明暗的变化。纵使素描只限于黑白两种色调，它也能使人们对外界的色彩产生敏感。所谓黑白灰即：物体在光照下的三种状态——背光、迎光、顺光。背光为黑，迎光为白，顺光为灰，从衔接与过渡的意义上讲，中间的灰色调发挥着重要的作用。素描作品中，物象在特定光线下呈现出明暗色调的变化规律，从而表现立体感及空间感。化妆艺术同样受用，如果把人的头部看作立方利的话，那么脸部就可视做三个面——正面及两个侧面。化妆师通过粉底不同明度的选择，塑造立体的视觉效果：脸部的内轮廓打高光，外轮廓用暗影收缩，在黑与白之间利用中间灰进行过渡。由于环境的影响，其暗部的黑色调有渐变关系和反光，层次的晕染与过渡的过程体现的也正是素描的五种基本调子。

今天，有作为的艺术家在自己的实践探索中，尽可能的寻找完美的答案。素描作为一种绘画形式其作用不言而喻，为艺术的视角来认知、表达和感受客观“形”的能力，不仅是素描中最基本和最实质的问题，而且也是造型艺术中最实际性的问题。一个优秀的作品是掩饰不住艺术家赋予它独立的艺术价值的，用严格的基础素描训练，锤炼自己的艺术心灵，使自己具备作一个真正艺术家的品格。