海藻是个怎样的人物?

一、海藻是个怎样的人物?

郭海藻

郭海萍的妹妹，二十五岁，年轻靓丽，大学毕业，经常换工作。她是很简单的一个人。像所有的小白领一样，她也熟知各大品牌，也爱吃哈根达斯，但却舍不得买。正因为有过这种煎熬，在她可以挥金如土的时候，才更无所顾忌，将喜欢的昂贵衣裙收入袋中。从父母意外的背上违反计划生育的负累将她带到这个世界开始，海藻就知道自己是多余出的一条命，是因为她姐姐郭海萍的几句话留下的她这条命，所以只要海萍需要，无论什么海藻都会愿意给。这个安身立命的小女子在工作中每次都会因为不堪重负而主动离职，但却在与男友的甜蜜感情里保持稳定丝毫没有异心。因缘际会的相识，金钱债务的压力，海藻最初因为姐姐的房款而陷入和宋思明的暧昧关系之中，不知不觉的依赖起奢侈生活的腐蚀和激情四射的诱惑，直到水深火热无法自拔，直到抛弃旧爱背弃承诺，直到木已成舟无法挽救。郭海藻从一个古灵精怪的小女孩儿，换作无助堕落的小情人，到后来她成为伤痕累累的单身母亲，这其中多少千回百转的爱与痛，纠缠不清的是与非，可能谁也说不清楚。

随着电视剧《蜗居》的热播，剧中的演员们也都不同程度地受到观众的关注，其中对女二号“海藻”、这个由李念饰演的“小三”角色的声讨最为突出。据悉，“海藻”这个角色曾引得很多一线女星主动放低片酬想演，但最终滕华涛导演还是选定了名不见经传的“80后”年轻演员李念。昨日，记者联系上这位2006年才毕业于上海戏剧学院的湖北姑娘，对于电视剧《蜗居》、对于自己扮演的“海藻”，她也有自己的认识和看法。李念表示：“无论‘80后’还是‘90后’，海藻不能代表任何一个年龄段的人，她代表的是一种类型，从古至今都有。”

二、水里面的水草怎么画

水草不同于地面的草，在绘画的时候要画出一种弧度，给人感觉才真实，同时水草叶片要大。

1、先用黑色绘画出水草的简笔形状

如图

2、给其上色，一般是绿色，如图

三、海藻画的话筒上面有个黑点是什么意思?

宋思明JJ上的黑痔

四、幼儿园小班美术画海草的教案

幼儿园小班美术方面，画海草方面的教案，可以根据教导孩子们的步骤，首先介绍海草是一种美丽的植物，然后结合海草的结构，来进行描绘着画出海草的轮廓，然后结合画工的技巧，来进行传授画海草。

五、水粉画怎么画？

水粉画的脏，一方面是因为你的颜色调的不过纯，很多种颜色一起调，二是覆盖的次数太多，导致下面的错误的颜色泛上来，与刚上的颜色混在一起。三是笔、调色板要保持干净，还有洗笔水也不要太脏。

画水粉画其他的问题也要注意。其实画水粉画，与作其他绘画一样，都要注意方法和步骤，由整体到局部，又由局部回复到整体，使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段，即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上，一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好，这样对于确定一幅画面的基调，保持全画大体关系的正确，是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始，也各有各的长处，应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性，如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色，另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色，这都要“成竹在胸”，一步步地进行，这对于刻画对象的不同特征，表现物体的空间感、质量感，是有很大帮助的。  水粉画的技法是比较多样的，但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画，即少用水的意思，并非不掺水而仅用颜料干擦，作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色，层层加叠，前一层色与第二层色有较明晰的界限，所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确，以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是：在底色未干时不要急于覆盖，以防止底色泛上来；且颜色覆盖的次数也不宜太多，覆盖大多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰、变腻。也会变成你所说的脏。干画法不太受时间的限制，便于从容作画，较易掌握，对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色，运用不好会产生干涩、生硬等弊病。   湿画法是利用水分的溶和，使两块颜色自然地互相接合的一种方法，作画时趁前笔颜色涂上还未干时，接上后笔，使笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体，画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机，该用多少水，底色湿润到什么程度把颜色画上去合适，都要很好地研究。此外，在底色已干而尚需作湿接时，可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去，或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下，也可以达到湿画法的效果。在水粉画中，干画法以厚涂较多，湿画法以薄涂较多，而所谓厚或薄，也都是相对的，要根据特定的对象和作画的立意，灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用，干湿并呈，厚薄有致，有些地方用较多的水分加以渲染、渗化，有些地方则以色块的覆盖或并置，从而达到画面多样的统一，使作品更趋完善。我画画就是用干湿结合来画，后面的和暗部的背景和物体用湿画法来画，达到虚化的效果，以便把空间往深度推远，而亮部和前部分的物体用干画法，以达到质感的真实性和颜色的纯度性，这样才能和后面的湿画法形成对比，拉开画面的空间。

接下来就是色彩的调试了，要注意冷暖色和结合运用，还有要注意色彩的明度和纯度，你只要多练习，多仿图，然后在你画画的同时能够想着所学的理论，那你就是在理性的画画，你所画的每一张画都会有进步，这样慢慢积累，就会画好，相反，只是一味盲目地画画，一边聊天或听歌一边画画，这样没什么经验课积累，所以画画的态度也很关键。

我是07级考生，现在大四了都！以上摘自本人的实践经验以及上课课堂笔记，仅供参考，希望对你能有所帮助！